導演Guillermo del Toro的鬼才手法又一發！細描浪漫唯美、童趣迷人的輕鬆紋路，同時不著痕跡地帶入暗黑美學，以天真無邪的開頭和口吻，刻劃一段連結「溝通」與「包容」古典奇幻愛情。

老樣，不離兩大主題：怪物和童話，從《地獄怪客》(Hellboy)、《刀鋒戰士》(Blade)、《環太平洋》(Pacific Rim)、《腥紅山莊》(Crimson Peak)，以及最經典的《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)，不難看到類似的縮影。

靈感來自1954年電影《黑湖妖潭》(Creature from the Black Lagoon)，ㄜ我個人覺得就是《美女與野獸》混合《小美人魚》的成人版，奇幻外衣下敘說許多不同層面的議題，溫柔又令人心痛，宛如低吟般的成人童話。

｜美麗到令人發怵的童話故事

Guillermo訪問提到，1954年《黑湖妖潭》(Creature from the Black Lagoon)令他一見鍾情，可惜當時沒有滿足他對魚人和女人的愛情，時隔46年，他修補了當年電影的悲劇，重新給他們一個美麗結局。

電影《黑湖妖潭》(Creature from the Black Lagoon)

嗯，看完當下立馬定義，確實是一部簡單卻極富意義的故事，成本低廉(58天拍完，成本不到兩千萬)，但每一顆鏡頭和畫面都充滿導演渴望訴說的呢喃，流暢深刻，對於觀眾來說十分享受。

每一個場景都是一幅無與倫比的畫作，Guillermo說：「我希望電影呈現單純色調，所以大部分以藍、綠色為底，琥珀色給予平衡，紅色則是血和愛的表現。」

在大量顏色隱喻下，畫面感相當舒適，就藝術層面不失佳作。

電影中每一個角色都精準傳達他們的故事和意義：

女主角Elisa(Sally Hawkins飾)是在河裡撿來的孤兒，身帶三條傷痕，不會說話，如同水底來的公主(阿摩真的很愛公主，不是水裡來的就是地底來的)；

科學家兼蘇聯間諜Dimitri(Michael Stuhlbarg飾)徘徊在忠誠和道德中，最後依舊選擇本心，成為良善正義的代表；

鄰居失意畫家Giles (Richard Jenkins飾)的才華受到相機問世的衝擊，屬於時代洪流下被淘汰的一方，同時代表老人、同性戀族群的弱勢；

主角友人Zelda (Octavia Spencer飾)則是黑人女性，但是善良熱誠，樂於助人(每回看到Octavia Spencer的表演總有說不出的喜感，真心愛她哈哈哈哈)；

反派Richard Strickland 上校(Michael Shannon飾，不知為何每次看到他就覺得很反派) 是標準的白種男人，他們有權有力，支配家庭，屬於社會上強勢的代表，這裡的上校自私利己，甚至有些邪惡。

順便一提，飾演兩棲魚人的Doug Jones，同導演作品中，《地獄怪客》的魚人亞伯Abe Sapien和和《羊男的迷宮》中羊男Pale Man都是他裝扮的喔！是個很棒且極具特色的表演者。

話說《地獄怪客》的魚人亞伯Abe Sapien和本片的魚人超級像!!!!!!!!(我愛亞伯我驕傲!!)

魚人Amphibian Man v.s. 亞伯Abe Sapien

Doug Jones可愛死ㄌ!!!!!!!

最後一幕水舞纏綿的相擁，美得幾乎讓人屏息忘情，結合高水準配樂(By Alexandre Desplat製作，真ㄊㄇ鬼才)，算是這幾年來相當迷人醉心的作品之一。

插畫部分飾美籍台裔畫家James Jean負責，真心超唯美啊啊啊啊阿

｜以浪漫包裝的諷刺糖心

導演Guillermo每回都擅長用甜美的外衣包裝一個殘酷血腥的寓意，這回當然不例外。

穿著上除了顏色外，Elisa的蝴蝶別針象徵之後的重生；Zelda小鳥別針象徵渴望自由，她的腳痛表示仍受陸地(世俗)的牽絆。

電影背景在1960年代，美蘇科技拉鋸，形成太空競賽和古巴危機，保密防諜人人有責，進而建立一個冷漠冰封的人際環境，人們逐漸自私自利，氣息冷肅不安，科學家間諜痛心疾首地向上層反映殺害魚人的害處，反而得到「我們不需要學習，而是要讓美國不能學習」的反饋。

同時代，黑人運動剛崛起，種族歧視依舊遍布社會，電影將強勢與弱勢分割清楚:白人男人v.s. 黑人女性老人同性戀，最諷刺的一幕就在家庭餐廳裡老闆和畫家的互動，以及老闆趕走黑人顧客的猙獰，真的就如Strickland上校一開始所說:

“The world is sinful.” (這世界充滿了罪惡)

導演談到為何選擇以冷戰為背景時，他認為那是因為當時對美國而言無疑是締造不少傳說的年代，人人富裕，幾乎每個人家中都會有車、有電視；同一時間還在與俄羅斯太空競賽、而插圖廣告也變成了照片，一切看來非常美好。「但這都是假象，如果你是少數族群，如果你是女人，來自低層階級又或者是非異性戀，1960年代對你來說非常艱難。」他希望整部電影具有寓言性，其美好之處就在於寬容與團結，賦予那些無聲之人屬於他們的聲音。

人類究竟像什麼? 反派Strickland 上校說過: “We’re created in the Lord’s image.”  (神按照自己的模樣創造出人類)

順便提了一連串有趣的對話:

“You don’t think that’s what the lord looks like, do u?”(上帝和我們相像，不是嗎?)

Zelda 冷冷地回覆: “I don’t know the lord looks like.”(我ㄊㄇ哪知上帝長怎樣)

Strickland還顧影自憐一下: “Maybe more little bit like me.”(嗯上帝比較像我，比起黑人的話)

Strickland這角色在電影中十分不討喜，充滿優越性，渾身散發征服者的慾望，喜愛崇拜臣服的眼光，關於他被魚人咬掉的無名指和小拇指，聖經上說過，失去小指的人沒有同情心且不悲憫，失去無名指則表示對婚姻的不忠(居然想睡女主)。

科學家間諜Dimitri捨不得殺害魚人，曾找上校抗爭過，Strickland輕悠悠地說:

“So are the Soviets, the Gooks, and w sty them, don’t we?”

(你說那魚人是美麗的生物所以殺不得，我們還不是照樣殺掉俄國佬和亞洲仔?)

畫家Giles在被魚人野性攻擊後也說:

“He’s a wild creature. We can’t ask him to be anything else.”

(他只是個野生動物，我們不能要求什麼)

好笑的是，當他被魚人治癒後，卻告訴Elisa希望多留魚人一陣子，畢竟不是誰家都供養著一隻神之寵物美麗生物。

那麼魚人呢?似乎從故事的開始，他一直都以友善的眼光看待人事物，無論對Elisa的殘障視而不見，甚至懂得道歉相處(好ㄅ請忽略他吃了那隻可憐ㄉ貓)

反觀人類，我們真的有資格稱為人嗎？

｜關於孤獨、同情、愛與性的療癒小品

一開始導演便沒掩飾Elisa對性的渴望，每天早晨的行程之一包含泡在浴池中自慰，後來對於情人的性愛場景描摹開放，掙脫傳統束縛，自然而然地浸入水裡糾纏結合。

對性的大膽描寫，大膽渴望，大膽嘗試，呈現女性赤裸裸的性欲，是相當摩式的藝術表達。

這場對性絲毫沒半點矜持的女性對話更是引人入勝:

“How? Does he? Have a? ”

“Never trust a man.”

“Even when he looks flat down there.”

(簡單來說就是Zelda好奇怎麼跟魚人做愛，Elisa很誠實地做肢體語言表示魚人的工具怎麼出現)

Elisa與水的連結如同她這人與愛的表現——水中夢境、浴池自慰、滾水煮蛋，及至最後水中交歡和水底重生，呼應了最開始的日曆諺語: "Time is but a river flowing from our past. " (時間彷彿河流承載著我們的過去)

女主角與魚人的戀情間接促成周遭同樣弱勢的人的連結，這類彼此交融的同理心造就童話般美好的結局，也是為何Guillermo初期將劇本命名《A Fairy Tale for Troubled Times》，不單單是一部奇幻愛情作品，它與每個人息息相關，甚至可以說是解藥般的治癒緩劑。

極美的水中結合鏡頭

｜無形且纏綿的人怪物語

阿摩在接受訪談時提到:「水的形狀隨著容器而改變，如此溫柔，卻具有宇宙間最強大的力量。愛也是，不管是男、是女或其他生物，無論什麼型態和模樣，愛都可以包容一切。」如同片名The Shape of Water，如水潮般無形的愛，深切地、柔軟地、無條件地包容著我們。

整題而言，藝術氣氛強烈，在奇幻和美感上充滿值得細細品味的部分，透過超越種族、語言、生理上的藩籬，表達靈魂的深刻相依，那份愛不僅僅在心靈或肉體，更是難能可貴的彼此依靠，讓觀眾深深上愛Elisa與魚人(對我其實跟導演說的一樣就是愛上魚人的屁股)。

值得一提的是，Elisa不捨離開魚人，曾在心裡唱出1943年的歌曲《 You will never know》

“You’ll ever know just how much I’ve loved you.”

這段演唱可說是頗具衝擊，一個啞女竭盡生命表達對愛情的最高敬意，我們有口有舌，卻不及她的愛和心，難怪畫家Giles和她說過:

“I have no one, and you’re the only person that I can talk to.”

戲院那幕放映的是1960年的《萬劫佳人》(The Story of Ruth)，電影情節主要講述上帝選擇猶太人作為子民，但同樣愛戴外幫人，愛無分國界種族，愛來自我們四周，包裹相容。

最具衝擊的一幕大概是畫家和Elisa爭執要不要救魚人的場景:

畫家掙扎道: “This is mean that...whenever we go to a Chinese restaurant, you want to save every fish in the tank? ”

並說魚人“He is not a human.”

但Elisa沒有放棄，激動地搥牆抗議: “If we do nothing, neither are we.”(如果我們什麼都不做，那麼連人都不如)

那段告白可說是彷彿水形使人溺斃，是我看過最平舖直白的告白，並且久久難忘:

“Who am I?

I move my mouth, like him.

I make no sound, like him

All that I am, all that I’ve ever been brought me here to him.

When he looks at me, the way he looks at me. He does not know what I lack or how I am incomplete.

He sees me for what I am, as I am.

He’s happy to see me.”

結局前，這段童話口吻的吟詩，為他們的故事留下註解:

“Unable to perceive the shape of you. 你的形狀難以察覺捉摸

I find you all around me. 如水一般包覆四周

Your presence filled my eyes with your love. 你的存在填滿我眼中的愛意

It humbles my heart. 這使我的心柔軟搖盪

For you are everywhere.” 只因你無所不在

最終，傷口化作鰓，痛轉變成愛，高跟鞋脫落，告別陸地世界的束縛。

好話說完了，就說一點瑕疵哈哈哈哈

整體來說，這並非一部令人驚豔的作品，可能是廣告打太兇，又或者和導演從前的電影相似度超高，找到太多重複的模板，這點很兩極，有人熱愛，但難免無聊，貫徹了導演的優點，當然也包含缺點，愛情如此美好真摯，卻略顯簡單暴力(反正是童話故事哈哈哈哈哈)。